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6/28/2017

► Las Mejores Cantantes Mujeres de Salsa


@SalsaenlaWeb Presenta a todos los Salsero(a)s de la Web, Las Mejores Cantantes de Salsa en la Historia haciendo un gran reconocimiento a todas aquellas voces femeninas que han hecho grandes éxitos en la música latina, con su Sabor, Encanto y Belleza.





Celia Cruz  (Cuba 1925-2003)
Cantante cubana que interpretaba son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha, bolero y salsa entre otros ritmos latinoamericanos


Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=x1PP6ePcU8g




La India (Puerto Rico 1969)
Es una cantante de Salsa, Boleros, Baladas, Pop, House, Dance, Reggaeton, Bachata y otros géneros.



Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=8Aqf9L5EeS0




Choco Orta (Puerto Rico 1959)

Es una cantante de Salsa, Percusionista y Actriz.


Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=euWeOmMeB5c




Jenny Valdes (Cuba 1972)
Ex cantante de los Van Van de Cuba.


Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=USK2X9ryhZY




Mimi Ibarra (Colombia)
Es cantante, compositora. 


Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=uO75jLuVjC0




Albita Rodriguez (Cuba 1962)
Es una cantante y compositora


Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=8R_GBxTO12E




Milgros Hernandez (Republica Dominicana)
Es cantante.


Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=CLrnUdBNQiI




Ambar (Mexico) 
 Es Cantante 





Zayda (Colombia)
Es Cantante.


Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=NNRYKvGQYBo




Marianella (Venezuela 1967)
Es Cantante

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=erTvohEh2Sc




Adriana Chamorro (Colombia)
Es Cantante


Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=TzCdaDhKzdQ




Diana Vargas (Colombia)
Es Cantante

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=Oho2gmIZ6G8




Nora Suzuki (Japón)
Es cantante de Orquesta de la Luz

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=9lrcEx2nZxw




Yolanda Rivera (Puerto Rico 1951)
Es cantante

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=2r3jK9Si9_4




Orquesta Canela (Colombia) 
Orquesta de Salsa


Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=nql5NEpZLa4




Orquesta la Única (Venezuela)
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Eukaris (Venezuela)
Es Cantante


Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=pX7n8Ro-kAU






Escrito Por: @SalsaenlaWeb


► Textos, Edición y Fotografía: DJ Danny Salsa

► Email: SalsaenlaWeb@Gmail.Com




12/11/2016

► Beneficios de Bailar Salsa


@SalsaenlaWeb les trae los beneficios de por que debes salir a bailar Salsa:

- Quemas 450 calorías por hora.
- Mejoras tu postura y balance.
- Disminuyes el peso corporal.
- Mejoras la circulación.
- Mejoras la coordinador.
- Aceleras tu metabolismo, tienes mas energia.
- Reduce el estrés.
- Combate la depresión.
- Aumenta la autoestima.






Escrito Por: @SalsaenlaWeb



► Textos, Edición y Fotografía: DJ Danny Salsa

► Email: SalsaenlaWeb@Gmail.Com

7/21/2014

► Puede Hablarse de Bogotá como una Capital de Salsa en Colombia ?



Lo que ocurre en la escena bogotana empieza a convertirse en un fenómeno.

En Bogotá existen más de 50 bares especializados en salsa, varios cuentan con un dj que programa clásicos, pero además tienen tarima en donde los grupos de la escena local se presentan al menos una vez al mes; hay diez emisoras que programan sólo salsa; expertos que se reúnen en foros y debaten sobre el género, coleccionistas y una gran masa de nuevos grupos haciendo salsa. La ciudad cuenta además con un festival al aire libre que este año cumplió 17 años y al que en esta edición asistieron más de 60 mil personas.



Lo anterior, sumado a las visitas periódicas de reconocidas agrupaciones latinoamericanas que tienen a Bogotá como una de las ciudades por las que deben pasar en sus giras de conciertos, hacen válida la pregunta acerca de si Bogotá podría considerarse como la capital de la salsa en Colombia. La discusión es amplia y por supuesto el consenso es imposible, pero algo está pasando en el ámbito musical de Bogotá, en donde han surgido  grupos que causan furor en otros países.

la-33, una orquesta compuesta casi en su totalidad por músicos bogotanos, es la punta del iceberg de esa 'movida salsera'. Fundada por los hermanos Santiago y Sergio Mejía en el 2001, con músicos provenientes de la escena del rock, cuenta con tres discos producidos de manera independiente, de los cuales ha vendido más de 50 mil copias, ha 'pegado' varios hits en Venezuela, Ecuador, Argentina, México y Chile, para hablar sólo de Latinoamérica, sin incluir el éxito que ha tenido La Pantera Mambo, tema que definitivamente los encumbró en Estados Unidos, España e incluso en lugares tan lejanos como India.

"la-33 ha impuesto el sonido de la salsa brava. La salsa viene de Nueva York, que es una ciudad súper fría, y en Bogotá pasa lo mismo porque está llegando gente del Caribe, del Pacífico, de Cali. La salsa, sin duda es un movimiento afrolatino", dice Sergio Mejía, fundador de la-33 al intentar explicar el fenómeno.

Y es que agrupaciones como La Mojarra Eléctrica, La Revuelta, Tumbacatre o Nawal están claramente influenciadas por las músicas del Pacífico y del Atlántico, y al parecer esa confluencia de sonidos ha generado una nueva manera de entender y de hacer música.

"Bogotá ha visto el surgimiento de una escena salsera joven y urbana, pero creo que todavía la cultura salsera sigue muy fuerte en Cali. En Bogotá lo que es mucho más fuerte es la escena del folklor moderno, como el caso de agrupaciones como ChocQuibTown, Bombastereo, La Revuelta o Sistema Solar, que han logrado pegar muy bien", opina Richard Blair, el inglés creador de Sidestepper.

Pero aunque la-33 sea la orquesta con mayor proyección internacional, en Bogotá también han surgido agrupaciones como La Real Charanga, La Conmoción, Sexteto Latino Moderno, Calambuco, La Santísima Charanga, Yoruba, Enclave 80, Enclave Latino, Baracutanga, NN Orquesta, Los Sónicos, Taboo y Toño Barrio, de Cali, que ya se radicó en la capital. Y por supuesto están las orquestas de siempre como Charanga New York, la reconocida María Canela de César Mora, Mambo Big Band, Yambu, Kongas Orquesta o Arte Son. En Bogotá, además, crecieron los fenómenos de orquestas como Niche o Guayacán.

"Debo destacar que en Bogotá iniciaron su carrera nada menos que Niche y Guayacán. También surgieron aquí María Canela, El Son del Pueblo, Cañabrava, Camagüey e innumerables grupos multipropósito que tocaban salsa pero también tropical, raspa y otros ritmos", afirma Humberto Moreno, presidente del sello discográfico MTM, que ha grabado varios discos de artistas nuevos y compilados de salsa y jazz.

Para Jeannette Riveros, quien tuvo a su cargo la organización del Festival Salsa al Parque durante toda una década, la gran diferencia entre la salsa que se hace en Bogotá y la que proviene de Cali está en aquello que los expertos denominan el afinque o el ensamble de la orquesta: "Desde el primer acorde uno ya sabe para dónde va una orquesta como Son de Cali, por ejemplo. Estas orquestas tienen una percusión y una base amarradas, tienen afinque, que es cuando la orquesta suena sólida. Esto todavía no sucede con las orquestas bogotanas. Se siente algo en lo que hacen agrupaciones como Palo pa rumba o la Big Band de Germán Villareal, pero en términos generales el sonido bogotano aún está en elaboración del sonido de la salsa hecha en Cali".

Algo de historia

Aunque fue en los años 80 cuando se convirtió en un fenómeno, la historia de la salsa en la capital puede remontarse a finales de la década de los 60, cuando Miguel Granados Arjona, veterano locutor costeño en varias emisoras de la capital, empezó a programar sólo salsa y aquello atrajo la atención de los universitarios, que poco a poco fueron generando un movimiento que incluía bares, discotecas, emisoras y grupos musicales.

La cosa no fue muy bien vista, pues la salsa era considerada música de ladrones, marihuaneros y prostitutas, pero los bares salseros se convirtieron poco a poco en puntos de encuentro en donde no sólo se iba a oír música sino a hablar de poesía, literatura, cine y otras actividades propiciadas por intelectuales y estudiantes de la época.

De acuerdo con la investigación realizada por Marcela Garzón Joya, de la Universidad Javeriana, las salsotecas sólo existían al sur de la ciudad, entre los barrios de los suburbios de Soacha, que aún no eran formalmente parte de Bogotá, y Las Cruces, en donde terminaba el centro. "Eran grandes galpones iluminados con bolas de colores y espejos gigantes en las paredes. Sus más fieles clientes eran los zapateros del Restrepo o los estudiantes de la Nacional, pero no faltaban los políticos, las modelos y las muchachas yé yé", dice la investigación titulada 14 sones.

Según la misma investigación, durante toda la década del 70 y principios de los 80, barrios del sur como el Restrepo, Kennedy, Santa Isabel y Santa Matilde fueron invadidos por salsotecas como la Jirafa Roja, Rumbaland o El sol de medianoche y algunas casetas al aire libre que ofrecían picadas, fritanga y cerveza, denominadas popularmente 'Las estrellas de Soacha'.

Ya en los 80, la escena salsera se vio más influenciada por un movimiento intelectual y hacen su aparición personajes como César Pagano y Alberto Littfack, el primero fundador y dueño de los famosos Goce Pagano y Salomé Pagana, y el segundo, dueño de Galería, Café y Libro, que actualmente cuenta con dos sedes en Bogotá.

"Bogotá es una suma de aportes socio-culturales procedentes de todo el país y del exterior, y de allí se desprende su amplia diversidad. Las preferencias musicales de los capitalinos son consecuentes con la cultura cosmopolita que se ha venido desarrollando en la ciudad y de ellas hace parte la salsa", dice Humberto Moreno, de MTM.

Vale la pena resaltar que el surgimiento de varias orquestas está íntimamente ligado a la vida de los bares en la ciudad (ver recuadro): "Cuando nadie sabía quiénes éramos, tocábamos en sitios como Tocata y Fuga, que quedaba en el Barrio la Merced y era la casa de la mamá de Juan Sebastián Monsalve (hoy día uno de los jazzistas más importantes del país), y nos llamaban mucho para tocar en los bares de Fontibón. También hubo una época en que tocábamos casi  todos los viernes y sábados en Quiebracanto. Nos pagaban como 250 mil o 300 mil pesos, pero así fue como empezamos", recuerda Sergio Mejía.

¿Muy salsita o qué?

Sumadas al surgimiento y al auge de los nuevos grupos y a la presencia de bares especializados en la materia, existen emisoras que, como el caso de 1430 AM; algunos espacios en emisoras universitarias como la Universidad Distrital, la Universidad Javeriana y la Universidad Nacional; emisoras locales como Salsuba, la emisora de la Policía Nacional y cadenas radiales más comerciales como La Z, Radio Súper,  el programa Salsa con estilo de La W Radio de Caracol y el programa Una hora con la Sonora, de William Vinasco en Candela Stereo.

Sin embargo todavía queda mucho trecho por recorrer: "No comparto esa apreciación que le otorga a Bogotá el título de ciudad salsera. El hecho de que un segmento de su población disfrute la salsa con entusiasmo, no la hace una ciudad salsera. Existe un proceso interesante de emprendimientos salseros en un sector de la música que abre un panorama alentador, pero todavía falta mucho", dice Humberto Moreno.

Richard Blair, por su parte, afirma que Bogotá era mucho más salsera cuando él llegó a Colombia a principios de los 90 que lo que es actualmente, y Jeannette Riveros dice que simplemente no pueden compararse los procesos de ciudades como Cali, Medellín o Barranquilla con lo que se está viviendo hoy en Bogotá.

Lo cierto es que ahí están las nuevas agrupaciones; continúan las orquestas de antaño presentándose; están los bares con una clientela cautiva y con sus tarimas abiertas para que los grupos toquen;  hay expertos poniendo el tema sobre el tapete; hay encuentros de coleccionistas y melómanos en bares o sitios como la Media Torta o el Parque Nacional; hay un Festival que ya tiene 17 años por el que han pasado estrellas de la talla de  Richie Ray y Bobby Cruz, la Orquesta Aragón, la Orquesta Original de Manzanillo, Gran Combo de Puerto Rico, Los Van Van de Cuba, Ruben Blades, Ismael Miranda, La Sonora Ponceña, Los Hermanos Lebrón, la Orquesta Brodway de Nueva York, la Spanish Harlem Orquesta de Nueva York, Anddy Montañez, Oscar de Leon, Guayacán Orquesta, el Grupo Niche, Fruko y sus Tesos o Yuri Buenaventura, y muchos más. Y en Bogotá está la-33, un grupo que produce sus propios discos y que a punta de ensayar en una casa ubicada en la calle 33, en pleno corazón del bogotanísimo barrio Teusaquillo, ha logrado poner a Bogotá en la mira de los salseros, que con cierto recelo preguntan -como preguntan los caleños-: "¿muy salsita o qué?".



Escrito Por: @SalsaenlaWeb

Textos: Alejandra López Gonzáles

Fotografía: Ricardo Alfonso Ochoa

Fuente: El Tiempo 

Edición:  By Danny Salsa

Escríbenos: salsaenlaweb@Gmail.com

3/02/2014

► Historia del día Nacional de la Salsa



El Día Nacional de la Salsa es el evento más relevante del género salsero en Puerto Rico. Su creador y fundador, Pedro Arroyo, tuvo la visión de ir transformando este espectáculo en una tradición que año tras año cobra más vigencia en fanáticos de la isla y en el mundo entero. Ya son tres décadas las que han reunido a personalidades del ámbito musical, para ofrecer por espacio de varias horas la reunión salsera más esperada entre los melómanos.
Es un placer recordar el primer Día Nacional de la Salsa en el Estadio Pepito Bonano en Guaynabo, Puerto Rico. Ante miles de seguidores que jamás pensaron que este inicial encuentro marcaría para siempre parte de lo que nos define como cultura, y que con el paso del tiempo, sería la plataforma que internacionalmente representaría a grandes talentos del patio. En el 1984 le dedicaron al “Sonero Mayor”, Ismael Rivera, junto a un selecto grupo de orquestas, un día para recordar eternamente. Entre estas bandas se encuentran Pedro Conga & La Internacional, Orquesta Mulenze, Sonora Ponceña y Eddie Palmieri y su orquesta entre muchas otras. Hasta el género del merengue fue representado por Jossie Esteban y La Patrulla 15 demostrando que la música tropical gustaba, unía y era símbolo de hermandad.
Algunos de los inmortales de nuestro pentagrama musical han sido honrados con homenajes y dedicatorias en los días nacionales como: Tito Puente, Santos Colón, Tito Rodríguez (homenaje póstumo), Héctor Lavoe, Celia Cruz, Tite Curet Alonso, Mario Ortiz, Juancito Torres, Ray Barreto, Jerry Masucci, (homenaje póstumo), Rafael Cortijo (homenaje póstumo) Tommy Olivencia, Charlie Palmieri (homenaje póstumo), Manny Oquendo, Ángel Luis Córdova “Paleco” y Frankie Ruiz (homenaje póstumo) entre otros. En estos 31 años este histórico acontecimiento ha rendido tributo a grandes compositores como: Gloria González, Roberto Angleró, Ramón Rodríguez y Johnny Ortiz extendiendo el agradecimiento a los que aportan con sus letras la magia de la creatividad. Personalidades y relevantes músicos trompetistas, arreglistas, y productores musicales como Rafael Viera, Héctor Maysonave y Jerry Masucci también han recibido ese merecido reconocimiento.
En las últimas ediciones el Día Nacional de la Salsa ha integrado excelentes coreografías por cuerpos de baile dirigidos por grandes maestros y bailarines profesionales aportando un toque diferente y refrescante. La magia de la tecnología también ha hecho posibles hermosos recuerdos de los grandes exponentes que ya no se encuentran en vida, y a través de la proyección de visuales todos los presentes se han beneficiado de las aportaciones que los pioneros cultivaron en sus épocas de gloria. Adicional a estas innovaciones, diferentes grupos juveniles y orquestas representando las nuevas generaciones salseras han tenido la oportunidad de presentar sus propuestas musicales para beneficio y preservación del género.
El Día Nacional de la Salsa ya es más que un encuentro de grandes agrupaciones: personas de todas las esferas sociales separan esta fecha para reencontrarse con su clase graduanda, con familiares que no tienen la oportunidad de visitar por la distancia, saludar a compañeros y ex compañeros de trabajo, amigos y hasta muchas de las parejas que se han conocido bailando, se han enamorado llegando al altar y celebrando la boda en el mismo estadio. Este evento marca el precedente de reunir a varias generaciones de familiares que en sus comienzos asistieron siendo adolescentes, y en la actualidad vienen acompañados por padres, hijos y nietos. La familia salsera ha crecido y continúa apoyando a esta fiesta de pueblo que se ha caracterizado por una gran asistencia dentro y fuera del complejo a celebrar. Muchas personas madrugan para encontrar el lugar idóneo en el estacionamiento, el cual se convertirá en su estadía temporera en lo que finaliza otra edición esperada, y rodeados de mucha cordialidad cocinan, juegan dominó, celebran cumpleaños, aniversarios, bailan y se benefician de la extensa gama de artesanías y artículos de todo tipo que exhiben vendedores exaltando a grandes salseros y el orgullo de ser puertorriqueño.
Esta histórica reunión une a personas de muchos países fomentando una interacción de intercambio de culturas en todos los niveles. El comportamiento que posee el pueblo salsero ha quedado demostrado en tres décadas sin incidentes que lamentar. Muchos de los presentes traen a todos los miembros de la familia, y sentados en armonía comparten y disfrutan además de ser testigos y formar parte en la historia que se hilvana año tras año para el mes de marzo tradicionalmente. Sabemos de testimonios que aseguran estar ahorrando todo el año para decir presente al evento aunque sea a lo único que asistan. Coleccionistas hacen su agosto presentando diferentes discografías de salseros en varios formatos no dejando morir así esto que nos une como idioma universal.

Pero todo este esfuerzo que el señor Pedro Arroyo diseñó a través de un sueño que pudo realizar no hubiese sido posible sin el respaldo del pueblo salsero. Tan es así, que en el 1993, 1997 y 2008 le dedicaron a ese pueblo salsero el Día Nacional de la Salsa agradeciendo lo que ellos han convertido en el evento más significativo de la música tropical. Gracias a los miles y miles de fanáticos que por más de treinta años han apoyado el desfile de las mejores estrellas latinas en suelo boricua, se puede afirmar que son los únicos héroes y protagonistas del espectáculo más esperado hasta el día de hoy. ¡Gracias pueblo salsero, sólo podemos asegurar que habrá Día Nacional para rato!


Escrito Por: @SalsaenlaWeb

Textos: Lexie Marie Torres
► Edición y Fotografía:  By Danny Salsa
► Escríbenos: salsaenlaweb@Gmail.com

9/14/2013

► Bogotá En Su Salsa


La salsa es sinónimo de diversidad musical, mezclas y fusiones; en su manera festiva, es un reflejo de la cotidianidad urbana latinoamericana. 










Su sonido identifica las expresiones sonoras del Caribe, convoca al baile, a la fiesta, a la alegría, y su influencia ha traspasado fronteras extendiéndose a nuevos escenarios geográficos que tradicionalmente fueron ajenos a la cultura caribeña. Es así como también echó raíces en la fría capital del país, con todo y sus 2.600 metros sobre el nivel del mar.

Desde los inicios de la salsa, a finales de los años sesenta, desde la multicultural Nueva York llegan hasta Bogotá a través de medios de comunicación y coleccionistas los sonidos de este género. Se generó entonces un movimiento que aún hoy se mantiene vigente con un lenguaje particular, formatos orquestales innovadores y mensajes directos sobre las problemáticas de las ciudades latinas.

Como práctica cultural y artística, la salsa ha aportado en la transformación de la ciudad, incidiendo en los cambios del imaginario social frente a la rumba, la noche, el baile y la aceptación y participación de grupos poblacionales étnicos, etarios y con diferencias sexuales; de allí, las mujeres ganaron con la salsa un sitio para el encuentro como nunca antes lo habían logrado.

Para el sector de artistas la salsa significó nuevos espacios de trabajo, al punto que Bogotá se convirtió en cuna de las más importantes agrupaciones salseras del país: Grupo Niche (del recientemente fallecido maestro Jairo Varela) y Guayacán Orquesta, por citar dos de las internacionalmente más reconocidas. También en Bogotá se originó la primera orquesta de mujeres de salsa de Colombia: Cañabrava, en 1982. Otras destacadas en el ámbito local han sido la Orquesta María Canela, Arista y su Son, El Brujo y su Timba, y La Charanga de la Candela, entre muchas otras.

La movida capitalina:

La fuerte migración de músicos costeños hacia la Capital, así como de cubanos, promovió la creación de un sin número de agrupaciones salseras en Bogotá. Algunas se han mantenido, otras se han transformado; en la actualidad podemos citar a Borinquen, Calambuco, Ekuajey, Enclave Latino, La Bronx, Arte Son de Cuba, Los 4 de Belén, Jam Blok Orquesta, La Conmoción Orquesta, La Real Charanga, Orquesta lo Nuestro, Sexteto Latino Moderno, Yoruba, Orquesta la 33, la agrupación femenina la Santísima Charanga, etc. Todas han logrado, con su swing, darle calor a las frías noches bogotanas.

Los amantes de la salsa no podemos dejar de mencionar que el género logró impactar también en la política pública de la ciudad. Así nació el primer Festival de Salsa al Parque, en 1997, que hoy como resultado de una exitosa gestión a cargo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes llega a sus 16 Años.

 Algunas cifras a destacar son los más de 490.000 asistentes, y las 210 orquestas que han participado en este escenario. Quedan todos invitados a esta fiesta de la sabrosura y el ritmo.



Escrito Por: SalsaenlaWeb

Textos: Bertha Quintero Medina
Edición y Fotografía:  By Danny Salsa
► Escríbenos: contacto@SalsaenlaWeb.com
                     salsaenlaweb@Gmail.com

8/25/2013

► Historia de la SALSA



La SALSA es una mezcla de ritmos Afrocaribeños como lo son El Son Montono, El Mambo, El Cha Cha Cha, El Danzón, La Bomba, La Plena.
Originándose en los años 50 desde cuba hacia Nueva York donde fue  aquí que se fortaleció la musicalidad con otros instrumentos como la Trompeta, Trombón, Saxofon y el Jaz.

Cuando un grupo de jóvenes comenzó a mezclar sonidos y ritmos intentando crear un nuevo ritmo que conservara el SABOR, que tenían otros ritmos Afrocaribeños.

La Salsa debuta en el hotel Saint-George de Brooklyn, donde los Lebrón Brothers, de origen puertorriqueño, entusiasman al público. El Chetah, Club de la Calle 52 y Broadway, en Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los salseros neoyorquinos, con los músicos  Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colon, Richie Ray, Bobby Cruz, Ismael Miranda, Adalberto Santiago y muchos mas, incluyendo grandes figuras como los son Cortijo e Ismael Rivera.

El 21 de agosto de 1971 se presenta la Fania All Stars  en el Chetah, creada por el flautista dominicano Johny Pacheco y el abogado judío Jerry Massuci, en el nacimiento oficial de la Salsa, reunión inmortalizada en la película "Nuestra Cosa Latina".

Johny Pacheco fue el que promovió la palabra "salsa" cuando la Fania empezó a viajar por Europa, como la palabra ‘SALSA’ al igual que ‘SABOR’ o ‘AZUCAR’.

El sello discográfico FANIA popularizó este ritmo y lo extendió a partir del año 1975 por todo el mundo y a su vez convirtió a la Salsa en un gran negocio latino que causó frustración en muchos artistas.

La música creada durante esta época esta considerada como Salsa clásica o Salsa de Oro.



Escrito Por: SalsaenlaWeb

Textos, Edición y Fotografía:  By Danny Salsa
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